当京剧遇上大湾区:《五女拜寿》剧目首次来到澳门的台前幕后

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这个夏天,第三届粤港澳大湾区中国戏剧文化节开幕式暨大型戏剧晚会在澳门巴黎人宴会厅举行,十多位中国戏剧梅花奖得主以及众多优秀青年戏剧演员带来连场好戏。

国家京剧院受邀赴澳门参加此次粤港澳大湾区中国戏剧文化节,并于6月18日晚在澳门巴黎人剧场上演京剧《五女拜寿》,派出了多位优秀演员。院长王勇向南都、N视频记者表示,服务于粤港澳大湾区建设,文化先行、国粹先行。作为中华优秀传统文化的杰出代表,京剧以动作舞蹈化、语言韵律化、演唱声腔化、布景图案化的“歌舞演故事”表达体系,体现忠孝节义、仁义礼智信的传统美德,蕴含的价值理念,赓续中华民族的精神血脉。

近日,南都、N视频专访国家京剧院院长王勇,以及优秀京剧演员田磊、郭霄、张佳春,听他们讲述《五女拜寿》剧目首次来到澳门的台前幕后故事,以及多元文化的碰撞、交融与传承。

作为此次参演第三届粤港澳大湾区中国戏剧文化节的剧目之一,《五女拜寿》移植改编自著名剧作家顾锡东的代表作,讲述的是明朝时户部侍郎杨继康六十大寿,五个女儿携女婿前来祝寿,争着逢迎二老去欢度晚年。养女杨三春、女婿邹应龙因贫贱遭到杨夫人的冷遇,甚至被其赶出府门。杨继康因堂弟杨继盛朝堂参奏严嵩受株连,被削职抄家,只有婢女翠云仗义相伴二老千里投亲。诸亲生女儿皆不能依靠,唯养女杨三春将其收留。后邹应龙中状元,施计扳倒严嵩,杨继康沉冤得雪,诸女及女婿又来拜寿。情节曲折,描绘人情冷暖,世道人心。

“这出戏的立意非常好,无论是剧本结构还是艺术表现,都展现着中华民族的传统美德,我们在观众的反馈中能够找到这些共鸣。”在剧中扮演婢女翠云的京剧演员张佳春认为,翠云虽然是一个小人物,但却有着大义举,“她正义、仁义、善良、真挚,在她身上我看到了人生的价值与生命的意义。”

南都记者了解到,2022年,在越剧经典剧目《五女拜寿》首演40周年之际,国家京剧院特别邀请了著名导演杨小青担任京剧《五女拜寿》创排统领,按照京剧艺术本体特点进行行当化、流派化的设计,注重人物形象准确性、性格化的挖掘,注重提升人物形象的内在性格逻辑,强化剧本的文学性,对剧中人物形象做了进一步的深度开掘。

2022年8月,京剧《五女拜寿》作为国家京剧院2022年“百日集训”活动的成果体现及剧院青年团的开团大戏,在北京梅兰芳大剧院成功首演。2023年3月,国家京剧院青年团《五女拜寿》剧组荣获“全国五一巾帼标兵岗”称号。

此次参演第三届粤港澳大湾区中国戏剧文化节,《五女拜寿》齐聚三个演出团共17位优秀青年演员担当主演,对于剧组来说,这既是京剧文化的交流与展现,也是一次全新的挑战。

“如何在越剧的基础上对剧本进行改编,是这个剧所面对的最大挑战。越剧有其风格,而京剧又有自身的张力,在剧本的完整度和演员的选择上,我们的筹备过程是很长的。”田磊向南都记者表示。

“翠云这个人物的外表很柔弱,但内心却很强大,杨导为这个人物的表演做了很深刻的解析。”张佳春向南都记者回忆起表演前,深夜12点接到杨小青导演电话,揣摩翠云这一角色在不同戏份中的处理方式,“杨导已经八十多岁了,如果没有她的这种敬业精神,这个角色也不会呈现得如此鲜活和饱满,她在我心里真的担得起‘德艺双馨’这一词。”

“首先你得自信,然后给人物也树立信心。通过信念感的不断加持,角色才会更加饱满鲜明,更有立体感,也更加生动。”她说道。

2006年5月,京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2010年,被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录(名册)人类非物质文化遗产代表名录。

国家京剧院院长王勇在采访中向南都记者表示,京剧艺术自诞生以来,一直承载着中华文明的精髓和智慧,是集中体现中华民族精神与美学思想的文化符号。“作为中华优秀传统文化的杰出代表,国粹京剧以动作舞蹈化、语言韵律化、演唱声腔化、布景图案化的‘歌舞演故事’表达体系,体现着忠孝节义、仁义礼智信的传统美德,蕴含着的价值理念,赓续着中华民族的精神血脉。”

王勇认为,相较于地方戏曲,京剧艺术更具综合性,需要均衡的行当人才结构。因此京剧的传承才更需要来自青年演员的力量。

王勇告诉南都记者,此次赴澳门参演的京剧《五女拜寿》,齐聚来自三个演出团共17位优秀青年演员,该剧制作人、编剧、副导演、舞美设计、服装设计、灯光设计等主创人员也都是剧院的青年一代。

“京剧艺术是‘活态’的非物质文化遗产,‘口传心授’是传承要义,只有花大力气将经典剧目传承给年轻人,才能使这门艺术可持续地发展下去。”王勇说。

从小出生在戏剧之家的郭霄,对于京剧传承中的青年力量有着更深刻的理解:“任何行业和艺术表达,都需要年轻人来赋予活力。我们在不断继承传统的同时,赋予了自己一份通过我们的形体、身体去表现的全新认知,也赋予了传统文化一种全新的生命力。”

“这个行业其实挺艰辛的,它有光鲜亮丽的一面,但也有无法想象的艰辛。我觉得京剧演员能够在这个行业里走下去,也必然经历了懵懂和迷茫,再逐渐转向清晰与坚定,都会有这么一个过程。”郭霄说。

“学习一个剧目、一种流派、一个行当,这是专业角度上的传承,而从戏里能够感受到什么、吸收到什么,这是一种文化的认同感。”田磊认为,京剧文化在创新中传承,就是增强青年文化认同感的最好方式。

此次粤港澳大湾区中国戏剧文化节,汇聚众多中国戏剧梅花奖得主、香港戏剧名家、优秀青年戏剧演员,共同演绎中国戏剧的精髓和魅力。对于国家京剧院的演员而言,也是一次文化的交流与碰撞。

回忆起在澳门的演出现场,郭霄向南都记者表示,“观众反响非常热烈,甚至有些出乎我的意料。”在张佳春看来,现场观众无疑带给了自己强大的信心,“每位主演的每一段唱腔唱完,都会收获到很热烈的掌声。我觉得澳门的观众非常鼓励和认可我们,这对于我们京剧演员而言是非常有意义的事情。”

粤港澳大湾区这片土地,为文化的交融提供了更广阔的空间。国家京剧院院长王勇在行前动员会上曾表示,“服务于粤港澳大湾区建设,文化先行、国粹先行。”郭霄在采访中告诉南都记者,“粤港澳大湾区拥有开放与包容的环境,在经济水平不断发展的同时,也为精神文化建设提供了非常好的基础,我认为现在的粤港澳大湾区条件对于文化发展而言是一个非常好的时机。”

张佳春透露,她与粤港澳大湾区有着奇妙的缘分。在第三届粤港澳大湾区中国戏剧文化节开幕的一个月前,她曾赴香港参与中国戏剧梅花奖四十周年颁奖晚会,那时来到广州,粤港澳大湾区这片土地传递出的文化热情深深感染了她。“粤港澳大湾区的观众给予我们的反馈,让我意识到,他们深刻理解了这些中国好故事传递出的优秀传统文化,这是很有意义的一件事情。”

张佳春也表示,岭南文化作为中华文化中的重要一脉,既有深厚的人文底蕴,也有包容与开放的文化创新。

“一提起广东,我就会想到粤菜、粤剧、广东音乐、粤绣、凉茶这些岭南文化元素,孙中山、梁启超这些历史名人,以及黄埔军校、广交会这些深厚的历史记忆。文化与艺术都是相通的,这次参加文化节,既是南北文化的一种交融方式,也是一个互相促进、互相学习的过程和机会。”张佳春说。

“凿井者,起于三寸之坎,以就万仞之深。”王勇认为,正是一代又一代国京人坚定文化自信,坚持守正创新,探寻艺术真谛,砥砺从艺初心,京剧艺术才得以保持蓬勃生机。而在数字互联网时代,如何赋予京剧艺术新的文化内涵,做好当下的传承创新,也成为了时代课题。

“我们将以‘不拘一格育人才’的初心,‘吹尽狂沙始到金’的恒心,‘千磨万击还坚劲’的决心,让每个努力者都有机会,用情、用力、用智,书写新时代京剧艺术创造性转化、创新性发展的新篇章。”王勇说。

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