天津大戏码头的变迁与变迁

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《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十四个五年规划和2035年远景目标的建议》指出,要加强现实题材创作制作,不断推出反映时代新气象、讴歌人民新创造的文艺精品。 。

天津是戏曲大码头。 曾几何时,民间流传着“学艺到北京,唱名到天津,挣钱到上海”的民俗。 百多年来,天津石雕、天津快板、京东大鼓、京云大鼓、铁片大鼓、快板书、京剧、河北梆子、相声、评剧、评书、单弦、梅花鼓、西河鼓……如果艺术家能够赢得天津观众的认可和钦佩,就等于通过了“考验”。 南北艺术家想要成为“娇儿”,就必须到天津的舞台上表演。 戏剧类型盛衰,盛衰。 在时代变迁中,天津能保持“戏曲大码头”的称号,主要原因在于表演者与时俱进、推陈出新。

立足实际,推广优质产品

春节前夕,人迹罕至的江苏省连云港市灌云县开山岛迎来了一批来自天津京剧团的人。 他们在这座仅0.013平方公里的小岛上收集故事,了解了守岛32年的“时代模范”、“人民模范”王继才的事迹。

为庆祝中国共产党成立100周年,由天津京剧院创作的写实京剧《苦楝花》将于2021年4月与观众见面。该剧根据王继才的真实事迹改编,王世华. 主演及主创人员路阳、王平亲身经历了守岛的艰辛。 他们根据经验,对剧本进行了认真修改,至今已修改了九次。

1月30日,在天津滨湖剧院,由天津评剧院导演曾昭娟主演的史诗评剧《革命世家》首演,献礼庆祝中国共产党成立100周年。 该剧的主角们没有惊天动地的成就,但作为革命者,他们懂得“拆散一个家庭,换取整个世界”的道理。 曾兆娟告诉记者:“《革命世家》的创作是天津评剧创新发展、创造性转化传统文化的又一生动例证,是庆祝建党一百周年、纪念革命先烈的生动实践”。弘扬爱国主义精神,是评剧在民间的追求,是对现代化、城市化时代的回应。”

由于疫情原因,剧院只能容纳75%的观众观看演出。 《革命家族》首日观众上座率达到70%。 随着演出的进行,观众的情绪被曾昭娟在台上含泪的歌声所感染,不少观众流下了眼泪。

庚子年除夕,一艘载有4000余名游客和船员的国际邮轮上,不断出现的发烧病例让焦虑情绪在船上蔓延。 面对“一船人”“一城人”和疫情,有关部门和各界人士积极迎接这场“大考”。 天津给出了出色的答案。 这是日前在光华剧场首演的大型话剧《生死24小时》的剧情。

大型话剧《生死24小时》由天津市委宣传部、北方演艺集团联合制作,天津人民艺术剧院演出。 这部剧在天津继续上演,让各界观众感动不已。 他们纷纷表示,作品传递给观众的力量震撼心灵。

“戏剧《生死存亡24小时》成功的基础是突破事件本身的新闻报道和复杂的现实生活材料,构建出丰富而包容的戏剧情境,从而使环境冲突、个性冲突冲突、文化冲突、情感冲突,当多层次的戏剧冲突充分展开时,就成为引人入胜的故事的核心,并最终指向‘一座城市’与‘一艘船’之间的生死抉择。” 天津市戏剧家协会秘书长刘强表示,“这样的设计,让这次抗疫行动具有了震撼人心的力量,也让这次事件处理中所展现出的责任、智慧、情谊更加精彩!”

与时俱进、继承中创新,是天津戏剧界一百多年来的传统。 清末民初,天津剧坛响应“改进戏曲”的口号,率先尝试新的戏曲实践; 程兆才曾在这里对“螺子戏”进行了创新改造,让其从民间的“淫词淫曲”逐渐发展成为网络上的艺术舞台评剧; “南开新剧团”曾在这里大胆修改新剧目,引领人们思想解放。

植根传统,培养新人才

“传统戏曲是中华文化的瑰宝,戏曲繁荣发展的关键在人。” 习近平总书记曾强调。

歌剧在天津之所以能长盛不衰,是因为有一直喜爱歌剧的观众,也因为有政策维护歌剧市场,通过各种模式培养人才。

《革命世家》是2021年天津评剧院的力作。 除了领衔演出的“台柱”外,还招募了一大批青年演员,与首届评剧学生班的40多名青少年学生一起。 这些年轻演员大多来自评剧的发源地,他们中的很多人在正式学习评剧之前就能唱出十几句台词。 “虽然我们从小就唱评剧,但参加学生班是我第一次接受系统的评剧教育,能在这么专业的舞台上表演是我的梦想。” 16岁的评剧班学生李静怡兴​​奋不已。 从乡村到城市,从舞台到舞台,戏曲的百年发展与传承在新一代学子身上展现得淋漓尽致。

来自天津河北梆子剧院的陈婷五官精致,面容清秀。 但在舞台上,她面对胡须,化身为李白、薛平贵、杨六郎等男性形象。

出生于河北省青县的陈婷在刚开始学习扮演舞蹈角色时遇到了很多困难。 后来转行,如鱼得水。 毕业后,她顺利进入天津河北梆子剧院工作,目前平均每年演出100余场。 2020年,天津举办首届“舞台新星”青年才俊评选活动,涵盖话剧、音乐、舞蹈、曲艺、杂技等多个艺术门类,陈婷等22名青年演员脱颖而出。 荣获“舞台明星”称号。

天津宝坻地处京津唐腹地,有着八百多年的深厚历史文化。 著名的评剧、京东大鼓就发源于此。 “保护评剧就是保护宝坻文化的根源。作为拥有广泛群众基础的‘评剧之乡’,我们有责任保护和传承这一民族文化艺术瑰宝。” 宝坻区副区长芮永灵说。

大唐庄村是宝坻著名的“评剧村”,也是“中国民间文化艺术之乡”。 该村的业余评剧团已有90多年的历史。

走进大塘村,就听见胡琴声、锣鼓声。 村剧院里,几位村演员表演精彩,一举一动都精准。 “村民们都很会唱评剧,饭后聊的话题也基本都是评剧。除了农活,我们还经常聚在一起唱戏交流,周边很多村子的戏迷也愿意来找我们讨论事情。” 来自乡村的云怀君,能跻身“全国十大粉丝”之一,颇为自豪。

如今,宝坻区文化中心经常下乡辅导的评剧表演队已有20多个。 他们培养和扶持了一大批“农民艺术家”。

此外,天津在创新戏曲人才培养方面也取得了许多突出成果,如天津戏曲进校园工程; 天津北方演艺集团与天津戏曲职业学院联合培育校企开设评剧班、河北梆子班、杂技班等。

通过同频共振拓展市场

天津观众了解戏曲、喜爱戏曲。 当我在“城都”天津逛街时,我立刻就被天津人特有的幽默感所感染。 他们的日常谈话中夹杂着自嘲和“包袱”。 当他们张嘴举手时,相声的味道就出来了; 街上的叔叔阿姨一开口,就是一出戏。 仔细听,京剧、评剧、河北梆子……非常准确。

2015年,文汇卡的诞生为演出市场注入了活力,让天津人有更多接触歌剧的机会,培养了越来越多的粉丝。

文惠卡全称“天津市文化惠民卡”,由北方演艺集团联合天津市11家市属国有艺术院团于2015年首次推出。 文惠卡是实名制卡。 公民可以凭身份证和手机号码申请。 只需支付少量会员费,他们就可以获得政府补贴,观看天津演艺网的所有演出。

2015年6万张、2016年10万张、2017年13.5万张、2018年14万张、2019年22万张……文汇卡流通量增加,越来越多的市民渴望文化盛宴。 丰富已成为亟待解决的问题。

在文惠卡政策的鼓励下,文工团演员和工作人员的积极性也被极大激发。 剧院多位导演表示:“以前演出少,收入低,很多年轻演员都兼职,有的在影视剧组里演小角色,有的甚至当司机。现在,随着收入和演出的增加,演员们重新找回了自己的价值感,年轻演员开始抢着排练、演戏。”

演出不再依靠免费门票来“邀请观众”,观众也不再依靠“信任关系”来获取门票。 制作或推出更符合观众需求的剧目,良好的演出市场秩序逐步形成。

文惠卡的发行,保障了民营剧团的基本生存能力,促进了民营演出单位逐步发展壮大。 天津的各类文艺院团不仅“活了下来”,还“走红”了。 截至目前,联盟共有会员单位60家,其中民间演出单位47家。 天津市“文化惠民演出联盟”各院团积极创作、编排、引进优质剧目。

截至目前,天津文惠卡项目的演出已占据天津市舞台剧演出市场份额的80%左右。 全国专业剧院平均每年演出场次不足50场。 目前天津专业剧院平均使用率接近150场,是全国平均水平的三倍。

火热的演出市场因2020年突如其来的新型冠状病毒肺炎疫情而暂停,演出市场受到严重冲击。 天津借助互联网,将演出搬到了网上。

文汇卡消费3元,在线观看直播。 “《王宝钏》首场演出直播就有近两万人观看,这在以前是不可想象的,梆子戏也能开万人演唱会!” 天津河北梆子剧院副院长赵坤说。

随着天津河北梆子剧院的示范,天津京剧院、天津民间艺术团等也推出了在线付费直播模式。 一些因疫情而无法“开放”演出的剧院也在积极开发“云世界”。

天津津湾大剧院是一座常年不间断演出的大型剧院。 仅2019年就有近千场演出。 天津津湾大剧院有限公司相关负责人张建云表示,剧院近期采用“新媒体+传统演出”相结合的方式,持续推进融合媒体建设,并已开始铺设抢占未来市场的数字化基础。

除了演出团之外,天津市文化部门还依托文慧卡平台在“云”上发力:在校园内设立戏曲电视欣赏栏目,学生可以在这里观看戏曲视频,学习戏曲知识,欣赏更多戏曲知识。 20余部经典电视剧; “名家新秀艺术云课堂”是天津北方演艺集团近期在芳村直播间推出的又一创新项目。 该项目采用“半小时轻科普”的形式,邀请天津著名新兴人才参与,形式更加灵活。 为广大观众传播知识、实时互动,拉近了演员与观众的距离; 对于戏迷来说,不能在剧院近距离欣赏演出无疑是一大遗憾。 天津北方演艺集团专门建设了北方演艺现场剧场。 客厅变剧场,“云端”欣赏演出。

文化公益工作从“线下”发展到“线下线上结合”,是挑战,也是机遇。 下一步,天津北方演艺集团将继续深化网络平台内容创作,同时利用“互联网+”的灵活优势,做好艺术普及工作,打造网络艺术平台。艺术资源共享平台,让广大民众随时随地享受文化盛宴。(记者刘谦陈建强)

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