文武昆乱不挡 -说戏谈史-菊坛文萃-戏曲艺术

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过去常用“文武昆乱不挡”这句话,来赞誉一个京剧演员的多才多艺。“文武”好解;什么是“昆乱”? “昆”是昆曲,“乱”指“乱弹”,即清中叶以后,除昆曲外,各种地方戏曲的概称,这里主要指的是从徽戏、汉调演变而来的北京皮黄戏,也就是早期的京剧。 既然是京剧演员,为什么又要兼通昆曲,做到“昆乱不挡”呢?这不仅是演员的修养、技术高低问题,还涉及到早期京剧昆乱同台的演出特征。 中国地方戏曲,在艺术上从来是相互影响、促进的。清乾隆以后,昆曲虽日渐衰微,但它在艺术上仍有雄厚的力量,滋育、影响了许多地方戏曲剧种,徽戏就是其中之一。徽戏中原就有昆腔,四大徽班进京后,为了应付清王朝“尊昆贬乱”的禁令,徽班中也串演昆曲,形成了“昆乱同台”的现象。这种情况一直延续到京剧形成多年之后。所以要求演员昆乱兼能,做到不挡。 另一方面,京剧是个从无到有的新剧种,它在艺术上源于徽、汉,又受昆曲、梆子很大影响。尤其是演出剧目,除后来编写的新戏外,大多来自徽、汉、昆、梆。来源徽、汉的剧目演唱西皮二黄是顺水推舟;取自昆、梆的剧目,有的改为西皮二黄,有的部分地保留昆、梆痕迹,有的干脆从昆曲原封不动地拿过来演唱。象《闹天宫》《石秀探庄》《挑滑车》《麒麟阁》《铁龙山》《钟馗嫁妹》等,可以说全部是昆曲,却也算成京剧;至于戏申主要唱西皮二黄,中间穿插几支昆曲牌子的“风搅雪”式的京剧就多不胜数了。这就要求京剧演员不能光会唱西皮二黄,同时必须通晓昆曲。 因此,过去培养京剧演员,昆曲是必修课。无论生、旦、净、丑,不会几出以至几十出昆戏,是难以登台应命的。早年的程长庚、徐小香、陈德霖、钱金福,近世的杨小楼、余叔岩、梅兰芳、程砚秋、言慧珠等,都在昆曲上下过苦功,造诣很深。他们能够卓然成家,艺术上很得力于昆曲。 过去要求“文武昆乱不挡”,是适应京剧形成初期的演出需要。只有兼通、不挡,才能左右逢源,应付裕如。若是只擅皮黄,不通昆曲,甭说整出的昆戏,戏中的几个过场的昆曲牌子也难以唱上来,那无法在戏班中立足存身了。今天的京剧演出虽然与早年大不相同,但是京剧演员如果多学会一点昆曲,将会对提高艺术表演水平有莫大裨益。

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